2007年5月29日上海兰心大戏院昆曲《长生殿》全本演绎！
2007年5月29日，在上海兰心大戏院将隆重上演全本《长生殿》。这是《长生殿》问世300年第一次在现代舞台上的全貌呈现，对昆剧艺术的传承与发展具有重要的意义。此次全本《长生殿》由上海昆剧团、文汇新民联合报业集团唐斯复工作室、上海兰心大戏院联合制作，历时三年完成排演。以强大的阵容、精湛的演技来演绎完整的文本是2007全本《长生殿》的特征。全剧分为《钗盒情定》、《霓裳羽衣》、《马嵬惊变》、《月宫重圆》四本，历时十小时完成演出。全本《长生殿》好看、易懂、引人入胜，年轻观众喜爱。
《长生殿》以国人熟悉的李隆基和杨玉环的爱情故事为摹本，不仅勾勒了跨越人间、地狱、天上的帝王后妃之情爱，更描绘了唐朝由盛转衰的一段兴亡。离合之情，兴亡之感，相得益彰。清代的洪?以明传奇的形式书写了他对盛世大唐的感慨，历史，以艺术的方式相遇叠加。
《长生殿》首次上演于1689年，演出恰逢佟皇后丧期，洪?被捕，除去国子监监生学籍，看戏的人中凡有官职者一律革职。1704年，江宁织造曹寅邀请洪?携演员到南京演唱《长生殿》全本，连演三天，轰动一时。在回杭州的途中，洪?酒后失足，坠水而亡。1996年，上海昆剧团演出交响乐版《长生殿》。2004年，苏州昆剧团演出删减版（27折）全本《长生殿》。
今日之全本《长生殿》，刘厚生先生非常形象地将此次全本《长生殿》的演出比喻为“背上一个老天使去参加障碍赛跑”，昆曲艺术的古老、《长生殿》自身的沧桑使其成为“老天使”，而无论前期的筹备之辛苦、排练之漫长、以及观众群的形成、扩大，又是一个个的“障碍”。这是“引无数英雄竞折腰的艺术挑战”。
中国昆剧艺术源于600年前昆山腔初创，清柔婉转，诗、歌、舞融为一体，词藻、曲调、身段连成一气，流丽悠远，曾一度风靡华夏。200年前，昆曲由盛及衰。70年代后期至世纪末，全国6个昆剧团经过恢复、整顿，但全国昆剧团几乎都是依靠政府拨款而存活，政府每年只下达需完成演出的场次（多为低票价进校园演出），没有提出过票房的指标。由于社会舆论认为昆剧难懂从而远离昆剧，长久以来观众面狭窄，票房寥寥。
2001年5月18日，中国昆剧成为“人类口头和非物质遗产代表作”；国家领导人胡锦涛、温家宝、陈至立、李长春等纷纷指示：抢救、扶持昆剧艺术。一时间，昆剧地位提高，引起广泛关注，演出活跃，年轻演员和年轻观众的涌现，为古老的昆剧带来生机。但是，昆剧依旧没有从根本上改变生存状态。
此次演绎全本《长生殿》，是600年来中国昆曲首次登上定点剧场舞台的演出，兰心大戏院的规模实现了昆曲表演艺术家们不带麦克演出的愿望，又因其格局，给舞台美术设计带来不少难题。或许冥冥中的缘分，昆曲有“幽兰”之美誉，正合衬了剧院的名称。这是300年传奇经典近百年首次全貌呈现，制作人唐斯复女士曾撰文，“在中国昆曲剧场观看50折《长生殿》，应该是中华民族文化的体面”。
这次演出，上海昆剧团从艺50年的昆曲艺术家和全国优秀同行共襄盛举，是全国昆曲界三代优秀演员的传承课堂。也是实为培养昆曲观众、开拓优秀传统文化的市场之举。但与京剧现今在全国乃至全世界大兴其道的繁荣景象相比下，昆剧方才步入正常的艺术创作和演出的轨道，没有专用剧场，没有演出计划，没有到位的宣传推广，演出多呈现无序状态，观众老化，几乎演一场亏损一场。
为抢救、扶持中国昆剧艺术献上一份绵力，让其延续、传承、光大，永不消逝！
相信您会在收获一部传奇作品，发现一件文化瑰宝的同时，也为抢救中国昆剧艺术献上自己的一份力，让中国昆曲艺术能够永续传承，流芳百世！
